תוצאות חיפוש

מסכות של קומדיה כיצד נעשית קומדיה בקטע במוסיקה קלאסית? מה הקסם שמשעשע אותנו ומעלה חיוך על השפתיים דווקא בשמיעת יצירה קלאסית ידועה? פַּרודיה תמונת ה"מונה ליסה" עם שפם לפי ההגדרה במילון, פרודיה היא " יצירה  המחקה באופן  קומי  יצירה או סוג יצירות אחר. פרודיה יכולה להתקיים בכל מדיום  אמנותי , כולל  ספרות ,  מוסיקה  ו קולנוע ." (ויקיפדיה) כמו למשל, תמונת ה"מונה ליסה" עם שפם! פַּרודיות מוסיקליות אז איך זה עובד במוסיקה קלאסית? קחו לדוגמה את הריקוד ההונגרי מספר 5 של ברהמס שמקבל פרודיה על ידי צ'רלי צ'פלין בסרטו "הדיקטטור הגדול" משנת 1940. הקסם כאן הוא בתנועות השחקן שמותאמות בדיוק למקצב ולאופי של המוסיקה! צפו בסרטון ותשתשעו! בנוסף, יש עוד פרודיה שנעשתה בדיוק על אותו קטע של מוסיקה קלאסית. הפעם, הפרודיה נעשית על ידי שמיניית ווקאל בשירתם המשעשעת! רק לשמוע את ההעברה של היצירה הכלית המפורסמת לגירסה קולית כבר מעלה חיוך על השפתיים, וכל שכן כאשר הם יוצרים אפקטים מיוחדים ואפילו היתוליים עם הקולות שלהם! חיוך זה מתרחב עוד יותר כאשר במקומות מסוימים, יש אפילו תוספת מלים מצחיקות על המנגינה. תשתעשעו בשמיעת שמיניית ווקאל עם גירסתה המיוחדת לריקוד ההונגרי של ברהמס.

בשפה העברית אי אפשר לפספס את הקשר בין האדם והאדמה בזכות הדמיון בין 2 המלים. אבל מה באמת הקשר הרעיוני שעומד מאחורי זה? דרך העיון בשיר "אדמה", נוכל לקבל תובנות על הקשר האינטימי וההדוק הזה שבא לידי ביטוי בצורה מעניינת ומרגשת הן דרך המוסיקה והן דרך המלים של השיר, ואפילו דרך המבנה של השיר! הנה סרטון עם העיון שלי בשיר זה, בו אני מעלה תובנות מהטבע על יחסי הגומלין המרתקים בין האדם והאדמה. סרטון וידיאו עם תמונת שער של שדה ושמיים

בטהובן כולם מכירים את הסימפוניה החמישית של בטהובן, שנקראת "סימפוניית הגורל". זוהי סימפוניה הרוית שדרך צליליה אנו מרגישים את ההתמודדות של אדם עם גורלו, עם קשיי החיים, ודרך התפתחות המוסיקה, אנו גם עוקבים אחרי מהלך שמוביל אותנו מהמאבק אל הניצחון. במוסיקה עוצמתית זו, יש מוטיב מרכזי שחוזר שוב ושוב, והוא אף שימש בקוד מורס לאות V עבור VICTORY אצל בני הברית במלחמת העולם השנייה. זה עוד הוכחה על רוח הגבורה של הסימפוניה! אבל יש רגע מיוחד ומפתיע בסימפוניה הידועה, דווקא באמצע כל החזרות הקדחתניות על המוטיב המרכזי. אפשר לצפות ולהאזין כאן לרגע המיוחד הזה: ובכן, מפתיע מאד שבתוך כל העוצמה והדהירה קדימה, פתאום הכל נעצר, ויש מעין "זרקור" על כלי סולו—דווקא על כלי האבוב עם קולו הדק והמאנפף, לבד, בלי ליווי, חשוף ובלי מקצב ברור, ובוודאי ללא אווירת הגבורה שמאפיינת את הסימפוניה. מה פשר המקום זה?  אולי זה רגע של "עוצרים וחושבים". אולי זה רגע של תשומת לב ליחיד, לאינדיבידואל,  בתוך כל המהומה מסביב. אולי זה רגע ששמים לב לנשמה הפנימית שמסתתרת אצל כל אחד מאחורי כל ההופעה החיצונית של הגבורה. אולי זה אמור לעורר את הרגישות לקול הדממה הדקה של הנשמות שנאבקות עם הגורל ואתגרי החיים. מי יודע? בטהובן לא אמר לנו מה הכוונה. זה פתוח לפרשנות שלנו . אבל זה מחייב אותנו לעצור ולחשוב, להתבונן ולהרגיש... הרבה פעמים בתוך המהומות של החיים, לא לוקחים את הזמן לשים לב לאיש הקטן, לנשמה שלו, וגם לנשמה שלנו עצמנו, לְמה שקורה בתוך הלב ובעולם הרגש...   תודה בטהובן שנתת לנו חומר למחשבה וקריאה לרגישות ולתשומת לב...   יחסי יחיד ורבים היחס בין יחיד ורבים, בין סולן ותזמורת, הוא חשוב מאד במוסיקה, והוא גם משליך על החיים ונותן לנו משמעות ותובנות.       השבוע פתחתי סדרה מוסיקלית מרתקת על היחיד ה"יחד" והייחודי במהלך התקופות של המוסיקה הקלאסית, ואני מזמינה אותך להצטרף אלינו למסע המרגש. אפשר למצוא כאן בקישור את הפרטים על הסדרה ותכניה, וגם דרכי ההרשמה אליה, שכוללת קבלת כל ההקלטות של השיעורים. https://www.musicavivas.com/studymusic

ידוע לנו שבחיים יש חשיבות רבה של היחיד--של כל אחד ואחד-- כאלו "כל אחד הוא אור קטן". אבל יש עוד יותר עוצמה של ה"יחד", כי "כולנו אור איתן". כך גם במוסיקה: אפשר לשים לב למשחקים מעניינים בין היחיד והיחד. נגינת היחיד בתור סולן תהיה הבעתית וייחודית, אבל שילובו בנגינה ביחד בצוותא יישא אפקט אחר ותופעה צלילית רבת עוצמה ומשמעות, כאשר היחיד משתלב עם הרבים אך עדיין שומר על גוונו האישי ותורם את תרומתו הייחודית. נגן סולן בבסון בתוך תזמורת נגנים אחרים זוהי תופעה מרתקת! כדי לקבל את מלוא ההבנה וההנאה מתופעה זו, ראוי שהמאזין יפתֵחַ עירנות, רגישות שמיעתית והבחנה חדה בגווני הכלים השונים והשתלבותם בתזמורת.   לשם כך, נפתח קורס חדש במוסיקה קלאסית שבדיוק יתייחס לתופעות של היחיד, היחד והייחודי במוסיקה קלאסית. בקורס נבחון את יחסי הגומלין המרתקים בין האינדיבידואל והחברה, בין הסולן והתזמורת, בין המלחין והקהל, בין האומן והציבור, ונתחקה אחרי התמורות ביחסים אלה לאורך התקופות השונות של תולדות המוסיקה. בסרטון להלן, אפשר לשמוע עוד על הקורס: לפרטים על הקורס ועל ההרשמה אליו: https://www.musicavivas.com/studymusic

אור השמש בשמיים אין כמו שיר להעביר לנו מילולית ומוסיקלית מסרים לחיים! בשיר "אור" של נעמי שמר, אפשר לקבל תובנות ומשמעות, הארה והשראה. כאן יש סרטון עם שיעור קצר שלי על השיר המרגש, ובו עיון מעמיק בשיר, מלא בתובנות על החיים--ואף הפתעה בסוף! סרטון עם שיעור על השיר "אור" ומה הלאה? אם אנו מדברים על האור בחיים, זה הזמן לתת למוסיקה להמשיך להביא לך אור ללב ולנשמה! קורס חדש במוסיקה קלאסית נפתח ממש בקרוב, וכבר החלה ההרשמה אליו עם הטבה מיוחדת ל-20 הנרשמים הראשונים. לפרטים, יש ללחוץ על הקישור. https://www.musicavivas.com/studymusic אשמח לראות אותך בין המשתתפים!

ע' לציון צופיה המדינה כבר חגגה שבעים שנה ועוד נמשכת השיירה. וכך עוד לא אבדה תקוותנו ועוד שירים חודרים לליבנו. הזמר מלווה אותנו כ"פסקול" הרשימה ממשיכה לגדול ולגדול. שירים עם חזון, שירים של חלום, שירים של כיף וחיי יום-יום. בשירים אודות אירועים חשובים מרגישים את רוח אותם הזמנים. בזמר נראה את הווי ארצנו, את פני עַמנו, ואף את עצמנו. ​ הצירוף המופלא של מלה וצליל מציג את המסר בחֵן לא רגיל. זו חוויה ייחודית, מנגינה שנשארת. וכך החגיגה אף פעם לא נגמרת. תכירו הרצאות על הזמר העברי בהיבט חדיש, מעשיר ומקורי. שיחות ומפגשים אודות השירים מלהיבים, מחכימים ואף מאירים. עיונים ודיונים בשירים וטעמם, שירים נצחיים בנשמתו של העם. הן אפשר לגלות דברים נפלאים ולהתרגש כל עוד אנחנו כאן שרים.

העשרה מרתקת לאנשי חינוך מנהיגי חינוך יקרים!!! בוודאי נתקלתם ברצון של כל מורה למצוא חידוש שיסייע להגיע ללב תלמידיו. מורים משתוקקים לראות את הברק בעיניים והחיוך על הפנים ובעיקר לגוון, להביא משהו מקורי, מושך ומרגש. שילוב שירי הזמר העברי בהוראה הוא נוסחת הפלא לריענון ההוראה וליצירת מוטיבציה. שירי הזמר העברי מרגשים ומלהיבים, מעוררים חשיבה, השראה וגילוי משמעות ויוצרים חיבור לשורשי העם והארץ. השתלמות על הזמר העברי ככלי חוויתי בחינוך היא מתנה נהדרת למורים שלכם!!! כדאי לתת להם השתלמות, המדגימה כיצד ניתן לשלב את שירי הזמר העבריים בהוראת המקצועות השונים בבית הספר (תנ"ך, ספרות, עברית, שיעורי חינוך ועוד). אפשר להעשיר את עולמם עם כלי דידקטי, חווייתי ומיוחד, אשר יוסיף עומק, ערכים ומשמעות להוראה של המורים, ויגביר את המוטיבציה וההתרגשות של התלמידים.

גישה חדשנית ומקורית למורים למוסיקה בחט"ב ותיכון מורים למוסיקה! כדאי לכם להכיר את הגישה האמנותית הרב-ממדית בהוראת המוסיקה בתיכון שמאפשרת ומקדמת חוויות מוסיקליות משמעותיות בחינוך הנוער המתבגר. גישה זו מותאמת במיוחד להוראת תולדות המוסיקה וספרותה ומאפשרת יצירת רלוונטיות וחיוניות, שותפות ומעורבות של התלמידים, מוטיבציה גבוהה ללמידה, וכלי חינוכי נהדר לחיבור התלמיד אל עצמו, ואל העולם. הגישה הרב-ממדית יונקת את השראתה מהמודעות לעקרונות אלה: · כוח המוסיקה להשפיע על נפש האדם · רגשות אוניברסליים וביטויים במוסיקה, והמוסיקה ככלי לפיתוח אינטליגנציה רגשית · יצירות מוסיקליות כפתח לשיחה על נושאים אנושיים חשובים ורלוונטיים · חינוך לערכים דרך פיתוח רגישות למסרים ולמשמעויות הטמונים במוסיקה · יחסי גומלין בין הלכי רוח של תקופה והמוסיקה והאומנויות הצומחות בה · הפוטנציאל הבין-תחומי בהוראת תולדות המוסיקה בתיכון: השלכות המוסיקה ללימודים במקצועות השונים: לימודי ההיסטוריה, הספרות, האמנויות, היהדות, וכו'. במרכז הגישה, עומדת תפיסה חווייתית המאפשרת: · הבנת הקשר בין היסטוריה והלכי רוח לבין המוסיקה והאומנויות המייצגות את התקופה---כולל הסתכלות על עקרונות מקבילים באומנות ובאדריכלות של כל תקופה · ניתוח יצירות ועיבוד דידקטי אמנותי ורב-מימדי · פיתוח פעילויות לימוד מגוונות המתאימות לתלמידים בוגרים, כגון: תרגילים יצירתיים, השוואה בין דוגמאות קצרות, אלתור והמצאה עצמית כהכנה או כיישום לחומר הנלמד · ראיית תופעות מוסיקליות בפרספקטיבה היסטורית של התפתחות ותמורות בסגנונות ופיתוח נושאי חתך המאפשרים השוואה בין יצירות וסגנונות. · דגש על החוויה הרגשית בצד החוויה השכלית בלימוד היצירות

הזמר העברי בהוראת התנ"ך המפגש בין מקורות מקראיים לבין הזמר העברי הוא מפגש מרתק. המוסיקה תורמת לפרשנות התוכן המקראי, מעצימה אותו ביתר שאת, ולפעמים אף מרמזת על משמעויות מעֵבֶר לטקסט הכתוב. החיבור בין מלה וצליל יוצר חוויה רגשית ושכלית גם יחד. לכן, שילוב שירי זמר בלימוד התנ"ך הוא כלי נהדר לרענן את ההוראה, להעניק לה גיוון וחדשנות, ולגרום לתלמידים עניין, הנאה, הבנה, ואף הארה. ניתן להבחין בסוגים שונים של קשר בין הזמר והמקרא: א. הלחנת פסוקים מהמקרא פרשנותם על ידי הביטוי המוסיקלי ב. הבאת סיפורים ודמויות מהמקרא כנושאים של שירים אקטואליים ג. שימוש בביטויים, מוטיבים, דימויים ואיזכורים מהתנ"ך להעשרת המשמעויות בשירים על נושאים שונים מורים ומחנכים שרוצים לרענן את ההוראה עם כלי חווייתי זה יכולים להפיק תועלת רבה מעיון בשירים המדגימים את 3 סוגי הקשר. דרכם, אפשר לקבל מסרים חינוכיים וערכיים שיכולים להיות רלוונטיים לחיינו במישור האישי, הלאומי, החברתי והאוניברסלי.

האוצר הבלום של שירים בזמר העברי מקפל בתוכו מחשבות, רגשות, ערכים, ומסרים, ומשקף את נפש העם. השירים מחוברים לשורשים של העם והארץ, ומעצבים את התודעה שלנו בצורה חווייתית, בזכות השילוב הכובש של מילה וצליל שמשאיר חותם עמוק בלבנו. הזהות היהודית והישראלית בזמר העברי החיבור הנפלא של טקסט ומוסיקה מפעיל בנו מישורים שכליים, אמוציונאליים ורוחניים כאחד. בדרך חווייתית רב-ממדית זו, אנו קולטים משמעויות מפורשות וסמויות ומקבלים תובנות על תופעות אנושיות ולאומיות של רוח העם והווי ארצנו. העיסוק בשירים יכול להיות כלי חווייתי אשר ייצור התלהבות והזדהות באופן מהנה ומעורר השראה.

אהוד מנור היה אומר על שיר זמר שהוא "האמנות המשותפת של מלים ומוסיקה המתמזגות תחת לחץ רגשי לאמנות שלישית." שילוב זה יוצר סינֶרגיה: פעולה משותפת של שני גורמים או יותר הנותנת תוצאה טובה יותר מצירוף פעולות כל הגורמים בנפרד . כאלו: 1+1=3 כלומר, התוצאה ממיזוג זה חזקה הרבה יותר מכל אחת ממרכיביה. כוח השיר מהו הכוח של שילוב זה בשירי זמר? ראשית, אנו מתרשמים מהאווירה של המוסיקה אשר נושאת על כנפיה את המלים. המוסיקה מוסיפה ממד רגשי שמעשיר את הטקסט ולפעמים מפרש מעבר לטקסט. המשמעויות בשיר באות לידי ביטוי הן במישור המילולי והן במישור המוסיקלי. בכך, שתי האונות של המוח מופעלות בו זמנית: האונה השמאלית קולטת את המלים, מפענחת את מובנן ומנתחת את משמעותן. האונה הימנית קולטת באופן אינטואטיבי את האווירה והרגש שמשרה המוסיקה (גם ללא הבנת המלים). כאשר 2 האונות מעורבות בשמיעת השיר, החוויה כוללנית, והמסרים נקלטים גם ברגש וגם בשכל ונחרתים עמוק בלבם של המאזינים. במיוחד כאשר המוסיקה והמלים פועלות במשותף ועולות בקנה אחד מבחינת אווירתן וכוונתן, העברת המסרים היא עוצמתית ומרשימה ביותר. חוויות חזקות ומהנות אלה מעוררות חשיבה והתרגשות, מפעילות את האינטלקט והאמוציות, ומובילות להארה והשראה בעקבות השירים.

strumming a guitar שירי זמר: הנוסחה המנצחת שירי זמר הם אמצעי דידקטי שיכול להעשיר את ההוראה. ראשית, הכנסת שיר עם המוסיקה שלו ממש מרענן את הלמידה ומהווה גיוון דידקטי נפלא. היות ושיר-זמר הוא אמנות מיוחדת הנוצרת מהמיזוג של 2 אמנויות אחרות-- השירה (הפואטיקה) והמוסיקה-- הוא פועל עלינו באופן מיוחד. הרי שירי זמר נושאים תכנים ומשמעויות הן בשפה המילולית שלהם, והן בשפה המוסיקלית שלהם. הממד המוסיקלי מוסיף אווירה ורגש ובכך המוסיקה מעשירה את הטקסט ואף לפעמים מפרשת מעבר לטקסט. באמנות מיוחדת זו, כאשר המוסיקה והשירה פועלות במשותף ועולות בקנה אחד, העברת המסרים היא משמעותית ומרשימה ביותר. שתי האונות של המוח מופעלות בו זמנית, והמסרים נקלטים בצורה חווייתית המשאירה חותם עמוק בלבם של הלומדים. מעבר חעיסוק בשיר אחד, העיסוק בהשוואת שירים על נושאים משותפים מעניק פרספקטיבה והסתכלות מזוויות שונות על תופעות אנושיות ולאומיות, ומאפשר ללומד להגיע למשמעויות דרך גילוי עצמי. חוויות חזקות ומהנות אלה הן רבות משמעות למחנך המחפש דרכים יצירתיות ומעניינות להעביר מסרים וערכים, ולהגביר את המוטיבציה והחיבור של התלמידים.